一切藝術的美，以至于人格的美，都趨向于玉的美：內(nèi)部有光澤，但是含蓄的光采，這種光彩是極絢爛又極平淡。—— 宗白華 《美學散步》

何為美？這是美學這門學科所研究的基本問題

美學是研究人與世界審美關系的一門學科，即美學研究的對象是審美活動。審美活動是人的一種以意象世界為對象的人生體驗活動，是人類的一種精神文化活動。

今天這一講——藝術論

一、藝術的存在方式

（一）藝術首先存在于藝術的意象世界中

（二）藝術只能存在于主體的審美心理活動和審美經(jīng)驗中

（三）藝術存在于從藝術創(chuàng)造——藝術品——藝術接受的動態(tài)流程中

二、藝術只能存在于主體的審美心理活動和審美經(jīng)驗中

１、意象與藝術創(chuàng)作主體的審美心理活動和審美經(jīng)驗有本質(zhì)的聯(lián)系。

２、意象又與藝術接受主體的審美心理活動和審美經(jīng)驗有本質(zhì)的聯(lián)系。

三、藝術品的特征（作為中介的/存在方式的藝術品的特征 ）

1、他律性：為接受、欣賞者存在，受其制約。黑格爾：藝術品“是為人類心靈

而存在的”。

2、形式符號性：藝術品以形式符號的方式負載著藝術意象而成為溝通兩個主體

的紐帶。

3、開放性：藝術品作為中介，不能是封閉的而只能是兩頭開放的，一頭向藝術家開放，一頭向欣賞者開放。

藝術意象的創(chuàng)造和生產(chǎn)

一、意象孕育、創(chuàng)造、生成過程

1、意象的孕育：

是主體意識和客觀世界的相互作用過程。

①以主客體的相遇開始。主客體之間的感動關系是孕育藝術意象的內(nèi)在動力。

②孕育意象需要藝術家具備一種“虛靜”的精神狀態(tài)。

所謂虛靜，就是一種一要排除功利雜念；二要超越知性邏輯，進入感性直覺的狀態(tài)，使日常“自我”暫時退隱，以虛空的心胸接納萬物，孕育意象。

③孕育意象最佳的狀態(tài)是“神思”狀態(tài)。

在劉勰《文心雕龍·神思》中指作家在想象力活躍時或處在靈感狀態(tài)下進行的創(chuàng)作構思

“登山則情滿于山，觀海則意溢于?！?/p>

2、意象的創(chuàng)造與生成：

①意象的從無到有就是要將主體在醞釀中的意義明晰化，把散漫的感覺整合為一個完整的整體。

②意象的從無到有，還在于意象的意義內(nèi)容在“無”的運動中最終獲得外在形式符號，轉(zhuǎn)變?yōu)椤坝小薄?/p>

③意象的從無到有，沒有物態(tài)化與物化的實在形式是不可能實現(xiàn)的。

④藝術意象的創(chuàng)造和藝術品的完成，實質(zhì)上也是一種生產(chǎn)（馬克思的理論）。

二、意象生產(chǎn)的雙重的涵義

1、既有生命孕育分娩的意思，

2、又有工藝制作、生產(chǎn)的意思，

這兩種意義都與藝術品的產(chǎn)生有關。

三、藝術創(chuàng)造的核心是意象的生成

四、意象物態(tài)化和生產(chǎn)過程

1、意象的生產(chǎn)意味著藝術家心中的意象得到物態(tài)化和物化的表達。在這個階段中，藝術意象進一步完善并獲得形式符號和物質(zhì)實體，使藝術品最終得以產(chǎn)生。

2、意象的從無到有，沒有物態(tài)化與物化的實在形式是不可能實現(xiàn)的。

3、比如中國書法家在創(chuàng)作前，活動在其心中的主體意識、情感是無法把握的，只有當它們在書法家筆下龍飛鳳舞地展現(xiàn)時，其意象才驟然產(chǎn)生。這里意象的物態(tài)化和意象的生成是同步的，離開了物態(tài)化，也就沒有了意象。

藝術的創(chuàng)造力與藝術技巧

一、天才

藝術史上，有許多藝術家具有超于常人的能力，他們創(chuàng)造的作品超絕群倫，旁人難以比擬甚至難以理解，他們就好像是天助神功一樣，這樣的藝術家人們稱之為天才。

特征：藝術天才最根本的就是具有與眾不同或高于常人的創(chuàng)造意象的天然資質(zhì)和能力。

1、藝術創(chuàng)造的主體是藝術家。

2、阿勃拉姆斯曾經(jīng)把天才分為“自然天才”和造就的天才。

3、天才是客觀存在的：天才的形成是先天的生理心理結構與后天的實踐兩方面合力的結果。天才獨特的

藝術創(chuàng)造力主要表現(xiàn)為藝術敏感（感受）、藝術想象力、藝術技巧和靈感等方面。

二、藝術敏感

主體感受生活、欣賞藝術、體驗和孕育意象的敏銳性和悟性，天才的敏感是指這種感受體驗的細致、快捷、豐富和深刻。

特征：藝術敏感不僅是藝術意象創(chuàng)造的一種啟動，同時還為藝術家意象創(chuàng)造準備了豐富的素材。藝術敏感與先在主體的文化心理結構有本質(zhì)的關系。

三、藝術想象力

藝術家在感受生活，孕育意象過程中展開想象、聯(lián)想、幻想或意象思維的能力的程度。想象力在生產(chǎn)意象全過程中始終是最重要、最有決定性的藝術創(chuàng)造力。

特征：藝術想象力超越抽象概念、判斷、推理，超越正常的邏輯時空，以藝術的感悟主旨為歸，形成獨特的心理時空和情感邏輯，來追憶、引發(fā)、整合心理意象。

四、靈感

藝術家在意象創(chuàng)造中，由于各種心理機制、功能處于高度協(xié)調(diào)的自由狀態(tài)而突然生成的精神昂奮、注意集中、情緒激動、想象力空前的一種思維活動的境界。

特征：靈感是主體藝術狀態(tài)對日常狀態(tài)的超越。是藝術家意象創(chuàng)造中最為旺盛、紛繁的狀態(tài)，也是藝術家應努力獲取的一種重要創(chuàng)造力。

靈感理論主要有：

柏拉圖：把靈感說成一種磁性的瘋狂，一種神靈的憑附，一種非理性的迷狂狀態(tài)。

朗吉諾斯：把創(chuàng)作的源泉歸結為神賜的神秘靈感。

五、藝術技巧

藝術技能與技巧的運用與發(fā)揮。操作技能與技巧是藝術創(chuàng)作中不可逾越的環(huán)節(jié)。

中國書法最明顯地表現(xiàn)了藝術形式與形式技巧的關系。藝術操作在意象生產(chǎn)中的作用：

1、一方面是意象生產(chǎn)不可或缺的一個重要因素；

2、另一方面又賦予意象以最終的形式符號，將意象孕育的成果物態(tài)化和物化為現(xiàn)實的可傳達的藝術品。

藝術中技巧與形式的審美價值

1、藝術技巧是意象孕育的繼續(xù)與完成。比如鄭板橋畫竹的體會，從“胸中之竹”到“手中之竹”，是藝術家把心中意象用藝術操作加以表達凝聚下來。是藝術創(chuàng)作中不可逾越的環(huán)節(jié)。

2、藝術技巧的操作在質(zhì)料上留下的痕跡就是藝術的形式。藝術技巧所展示的美就作為意義凝聚于形式的符號中。藝術欣賞者可以通過藝術形式體會到其中蘊含的技巧的美。因此，藝術形式具有獨立的審美價值。

3、中國書法就最明顯地表現(xiàn)了藝術形式與形式技巧的關系。中國書法是通過線條結構來建立其美的意義的。這些線條結構不是線條的拼湊結合，而是書法家一氣呵成的技巧操作的結晶。

藝術的形態(tài)

一、回顧歷史上的藝術形態(tài)的劃分標準

亞里士多德：一切藝術都是對現(xiàn)實的“摹仿”。這種分類方式只是外在的和初步的。

從藝術的審美特征出發(fā)來確立藝術形態(tài)的劃分原則，直到 18 世紀歐洲啟蒙運動時期才出現(xiàn)。

法國美學家加托將藝術分為三類：美的藝術（音樂、繪畫等）、機械藝術、介于二者之間的藝術（建筑和修辭）。

黑格爾：把藝術形態(tài)分為象征型藝術、古典型藝術和浪漫型藝術。具有里程碑意義。

“美就是絕對理念的感性顯現(xiàn)”。

象征型藝術：是人類最初的藝術形式。

古典型藝術：以古希臘的雕刻為代表，為人類藝術最高成就。

浪漫型藝術：是近代的產(chǎn)物，如繪畫和音樂，詩。

美學家們劃分藝術類型的三種標準

第一，是藝術與現(xiàn)實之間的關系。亞氏的摹仿說。

第二，是藝術作品與欣賞者之間的關系。劃分為視覺藝術和聽覺藝術。

第三，是藝術作品自身的存在方式。靜態(tài)與動態(tài)藝術；時間與空間藝術。

二、各類藝術的審美特征

（一）空間藝術——建筑、雕塑、繪畫

1．建筑——材料、形式結構與周圍環(huán)境

建筑是一種介于審美和實用之間的藝術形態(tài)。

建筑藝術的審美特征：

（1）建筑材料的審美性質(zhì)。如中國古建的琉璃瓦，教堂的彩繪玻璃等。

（2）建筑的形式結構。中國的四合院的封閉結構，教堂的尖頂。

（3）建筑與周圍環(huán)境的關系。藝術家因地制宜，如悉尼歌劇院處于大海之濱。

黑格爾認為建筑最能代表象征型藝術

2.雕塑

雕塑是一種較為純粹的藝術

對雕塑的審美要從以下幾個方面展開：

1、首先是物質(zhì)材料，有著更嚴格的要求；

2、其次是內(nèi)容與形式之間的統(tǒng)一。

3、雕塑是一種靜止的空間結構，只能選取最有代表性的一個瞬間加以表現(xiàn)。以靜態(tài)的方式來暗示某種豐富的含義和意境，此為雕塑藝術的根本特征

3．繪畫

是在平面內(nèi)營造空間的藝術，以人的視覺為基礎，捕捉對象的影像并將之展現(xiàn)在平面中。視覺效果是繪畫追求的最基本的審美效果。

1、對繪畫的欣賞首先要關注它的內(nèi)在的意蘊。

2、要掌握繪畫的基本語言的審美性質(zhì)。

3、畫面內(nèi)在的韻律（動感捕捉）是繪畫美的靈魂。

在空間藝術的各種形態(tài)中，繪畫最具有主觀性和精神性，從而能夠突破空間形態(tài)的局限。

繪畫在某種意義上成了空間藝術與時間藝術之間的一種過渡形式。

黑格爾：繪畫最不同于雕刻和建筑，而較接近于音樂，形成了由造型藝術到音調(diào)藝術的過渡。

達芬奇：具有雕塑所得不到的無限可能性

（二）時間藝術——音樂、戲劇

1．音樂

在各種藝術形式中，音樂對物質(zhì)材料的依賴程度最輕的，它與情感活動聯(lián)系的最為緊密，也最具有動態(tài)色彩的藝術。

音樂是最為純粹的時間藝術。

音樂的美的構成：

①音樂所依賴的媒介就是聲音，聲音自身的質(zhì)量決定著音樂的美感，同時，聲音間的組合關系，各種音色的組合關系也決定著音樂的美。

②各種聲音按一定的節(jié)奏、旋律、和聲等規(guī)范組合起來，就能塑造出一定的音樂形象，表達一定的思想情感（特定的）。

③對音樂作品的欣賞必須以表演者的演奏為中介。（但是天然的風雨聲卻例外）

④音樂是完全動態(tài)的藝術（從音樂藝術的形態(tài)學特征上來說）。

2．戲劇

從戲劇的存在方式看，它實際上綜合了建筑、雕塑與繪畫等空間藝術的基本特點。

戲劇藝術的根本特點仍然是它的時間性。

戲劇是時間藝術中最接近空間藝術的。

戲劇美的表現(xiàn)方式：

①各種藝術的媒介和材料都可合理地運用其中。道具、語言等。

②戲劇的結構方式要求劇中的任何事件都必須成為一個有機整體中的部分。

亞里士多德的思想被布瓦洛概括為古典主義“三一律”（時間、地點與事件的嚴格統(tǒng)一）。

③戲劇藝術可與其他藝術綜合起來，構成新的藝術形態(tài)。

如歌劇、影視藝術等。

藝術意象的接受和重建

一、藝術接受的核心仍是意象的生成，即重建

1、接受者通過意象欣賞，獲得審美愉悅和藝術體味。

2、藝術接受中的意象是要靠再生成的，而非直接傳遞的。它需由接受主體意識運動所生成。

3、接受者在讀解形式符號過程中，根據(jù)符號的暗示而由自身的主體意識重建意象。象征與暗示。意象的重建是藝術接受的核心問題。

二、藝術接受的主體性特征

1、藝術意象的再創(chuàng)造是審美對象在被接受過程中的現(xiàn)實生成。

2、藝術接受的主體性，源于接受者不同的“期待視界”。

即在文學閱讀之先及閱讀過程中，讀者基于個人與社會的復雜原因，心理上往往會有既成的思維指向與觀念結構。

3、藝術品形式的結構是特殊的。接受者重建意象是主體不斷對藝術品提供的總體框架進行填補空白、揭示意義、參與創(chuàng)作的動態(tài)過程。

4、不但文學作品，一切藝術品皆然，其意象潛藏在復雜的結構系統(tǒng)中。

三、藝術品的鑒賞過程——觀、品、悟（藝術接受的過程）

1、觀：接受者透過藝術的形式符號在直觀層次上初步感受和重建意象。

特征：可以初步在主體意識中形成不完整或粗淺的意象。

2、品：接受者根據(jù)各自的審美文化心理結構和經(jīng)驗，凝神觀照，發(fā)揮想象力，細致地體味作品，充實、豐富、發(fā)展意象，使意象更具接受者的個性。需“知人論世”。

特征：接受主體進一步把握了形式符號的深層意義，在把握過程中把意象建立、豐富、完滿。

3、悟：主體對藝術品的意象品鑒漸入佳境后，終于升華為對意境的感悟。

特征：主體在“悟”中終于克服了藝術品中符號與意義之間的矛盾，進而通過意象重建而直接地把握了其內(nèi)在意蘊。“得意而忘象，得象而忘言”。悟是藝術接受的最高階段和理想境界

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